美術品情報

日々さまざまな美術品を扱う総合美術買取センターweb担当による、
美術品に関するお役立ち情報を中心に更新しています。

最近の買取事情〈ヨーロッパ編〉

秋も深まって…

と書き出したいところですが、この空模様。。。

本日のお題は、最近お問合せを頂いている作家さんのご紹介!

アンニュイな表情を想像したらNo,1と言えるのではないでしょうか?

ジャン・ピエール・カシニョール(1937~)

カシニョール甘い誘惑【甘い誘惑】

フランス、パリに生まれる。1952年、パリのルシー・クロッグ画廊にて初の個展開催(15歳)。

1955年パリ美術学校入学試験に合格

1969年、東京・三越百貨店にて個展。

1970年、アメリカ、ウォーリー・フィンドレー画廊にて個展。奇妙なことですが、パリ生まれのカシニョールがフランスで知られるようになったのはアメリカを経由して、日本で評価されてのことであったと、ソルリエは記しています。

夢見る女性像を魅力的に描き甘美であり、「絵は喜びの源である」というカシニョールは、親日家で過去何度も来日しており、タレントの黒柳徹子さんも描いているのは有名なお話ですね。日本では今でも人気作家さんです。

一方、アメリカでも人気は高いようで…こちらの

1億カシニョール【Dans la roseraie】1975年 油彩 60号

は、2013年11月にアメリカの大手オークション会社で開催されたオークションで、60号の油彩が893,000ドル(手数料込)<※1ドル120円で換算した場合で1億716万円>という高額で落札され話題となりました。

一度見たら、「あっ!見たことある!!」という独特の画風。でも、これはとても難しい事だと思うのです。そうやって、自分の地位を創り上げて来たカシニョールさんの人気は当り前かもしれません。

さて、独特な画風繋がりといえば…

ベルナール・カトラン(1919~2004)

カトラン

フランス、パリに生まれる。1945年パリの国立高等美術工芸高校に入学。
1950年ブリュメンタル賞受賞。
1965年「ムルロ工房の版画」のカタログにシャガール、ピカソ、ミロらと共に採録される。
1973年 ニューヨーク、東京など各地で個展開催。
1995年 レジオン・ドヌール勲章を受章。
2004年 パリにて死去。享年84歳。

主として静物画、それもバラやポピーなど親しみのあるお花が有名です。作風は、色彩の明暗による詩的、象徴的表現を得意としており、抽象と具象のはざまの世界を表現しています。また、日本やアジアを取材し、多くの作品を発表しているので、それも我々日本人の心を掴んでいる理由の一つだと思われます。

ベゴニアとアジサイ【ベゴニアとアジサイ】同系色に同系色!!

マリーゴールドの花束【マリーゴールドの花束】更に同系色に同系色!!!

抽象と具象のはざま…色彩の濃淡…秀逸です!!

独特といえば、忘れてはいけないのが

ベルナール・ビュフェ(1928~1999)

EPSON MFP image

フランス、パリに生まれる。1943年、パリ国立高等芸術学校に入学。

1948年、パリで最も権威のある新人賞・批評家賞を受賞。この頃から天才画家として有名になる。硬質で鋭く太い針金のような輪郭線、モノトーンに近い色彩を特色とする独自の様式を築き、その画面には人物の不安げな表情などとあいまって第二次大戦後の作者の不安で荒涼とした心象風景が表されています。

女性像のモデルは多くの場合、妻のアナベルです。彼女との出会いは彼にものすごいインスピレーションを与えたようです。それまでの彼の作風は暗く、色彩がとぼしく、出口の見えないような陰鬱さが見て取れますが、彼女と出会ってから、彼女が生涯のミューズとなって、彼の絵に明るい色彩と人生を肯定するような画風があらわれてきたようです。

油彩画のみならず、優れた版画も多く制作しています。1971年、レジオン・ドヌール勲章を受章。最愛の妻アナベルと生涯を添い遂げる間も彼の孤独が癒えることはなく、晩年にはパーキンソン病を患い、71歳で自らの命を絶ってしまいます。
彼の作風は人物も風景も動物も、本当に独特です!!

カルメン【カルメン】エスカミリオ【エスカミリオ】

Exif_JPEG_PICTURE【サクレール寺院】

小さなフクロウ【小さなフクロウ】

…写真をみると、イケメンですねぇ。。。さぞ、おモテになったんじゃないかと思います。。。そんな彼が生涯愛し続けたアナベル。

その証拠は、ビュッフェが最晩年に描いた「自分の家族の肖像画」…妻アナベル、娘と息子、端のしわくちゃ老人が自分。描かれた娘も息子もそこそこ年老いているのに、アナベルだけが全く年老いてない…   ビュッフェの愛が描かれているんですね。

ご興味のある方は、探してみて下さい。

さて、パリ生まれの上記の方々。最近の査定のご依頼上位です!!

バブル期にそれこそ「我先に!」と人気のあった作家たち。

重厚感のある油彩や、飾りやすい版画は、一枚で格調高く洗練された空間を作り出し、大切なお友達を我が家にお迎えしたことでしょう。

バブル期は終わりましたが、今でも人気の高い作家さんですし、価値もあります!!

そういえば…と思った方は、またお部屋に飾って頂いても、我が社に査定に出して頂いても良い機会かと思います。

今後とも、よろしくお願い致します。

『具体美術』の奥深さ

『具体美術』

知っているようで、知らなかった…。

このお仕事に携わるようになり、何とな~く知ってる薄い知識が、最近めっきり濃くなってきております。

今回のお題もそのひとつです。おつきあい下されば幸いです。

「具体」こと具体美術協会は、1954年に関西の抽象美術画家・吉原治良を中心に結成。結成時は15人。

治良円005【吉原治良】

翌年には、白髪一雄、村上三郎、金山明、田中敦子らが合流。

白髪一雄【白髪一雄】

そこに元永定正が参加。

定正【元永定正】

「我々の精神が自由であるという証を具体的に提示したい」という想いから名付けられた「具体」は、「これまでになかったものを作れ」という吉原の厳しい指示と、公園や舞台、空中を使う展覧会といった企画に刺激され、奇想天外な発想でユニークな作品を次々と生み出しました。

それらは当時、国内ではほとんど評価されませんでしたが、フランスの批評家ミシェル・タピエによって「アンフォルメル(激しい抽象絵画を中心とした美術の動向を表した言葉)の日本における一例」として広く海外へ紹介され、高く評価されるようになりました。

ここから急に作品も洗練されてきます。美術の概念から外れた作品が少なくなり、ついで若い美術家が入ってくるようになり、最終的には59名の美術家の集団になっていました。

具体の作品が多様化し、具体らしさがなくなってしまいました。 1972年 吉原が急死し、具体は解散します。

『具体美術』は吉原の死と共に急展開を迎えましたが、世界的な注目と評価を獲得したことは画家冥利につきるのではないでしょうか。

エネルギーの塊のような吉原治良の生い立ちを覗いてみたいと思います。

1905年1月1日大阪の油問屋の御曹司として生まれ、同世代の画家たちが留学するなかで、家業を継ぐため留学は許されず、悔しい思いをしたようです。

後年、具体結成にあたり最初から世界を目指し、国際的な活動を視野に入れていたことは、この留学コンプレックスが根底にあったためといわれています。
魚などを題材に具象画を描いていましたが、敬愛する藤田嗣治に作品を見てもらい独自性のなさを指摘され、幾何学的な抽象絵画へと徐々に転換していきます。
戦後は吉原製油社長としての実業のかたわら絵画・デザインの制作にも精力的に取り組み、住んでいた芦屋市で若い美術家らを集めて画塾を開き、そこから1954年に前衛的な美術を志向する「具体美術協会」を結成しリーダーとなります。
激動の18年。 たった18年? しかし、この具体美術は、現代に確かに大きな影響を与えています。

〈作品紹介〉

治良2治良

吉原治良のこだわりの円。見てみるといろんな円が出て来ます。個人的には右の円が好みです。

白髪画

作品を足で描く白髪一雄の作品。天井につるされた紐にぶらさがりながら描くダイナミックさ!!

文中の画像の紐が案外細い事も驚きです。

定正本気元永絵本

「僕は知性派じゃなく、アホ派です」という元永定正は、油彩やインスタレーションだけでなく、絵本の自作のネーミングは抜群のセンスです。絵本はたくさん出ておりまして、それらしく声で表現しながら読むと、ものすごく楽しい世界になります。

今回も、独断で作品を選んでしまいましたが、ご興味のある美術家を掘り下げてみても面白いのではないかと思います。

弊社では、具体作家の作品も積極的に取り扱っております。

長々とおつきあい下さり、ありがとうございました。

最近の買取事情〈日本編〉

金木犀の香りが一気に強くなったここ数日ですね。

この香りを独り占めするかのように、深呼吸してしまいます。共感していただける方はどのくらいいるのか、気になるところです。

先週に引続き最近の買取事情(日本編)です。

毎日たくさんのお問合せを頂戴しておりますので、なかなか絞るのは難しいのですが…

藤田 嗣治(レオナール・フジタ1886~1968)

嗣治

前回のブログでアンニュイな表情を描かせたら…と、浮かんで来たのがフジタのこの絵柄。

嗣治アンニュイ

彼はモディリアーニ、シャガールなどと並んでエコール・ド・パリを代表する画家のひとりであり、フランスでもっとも有名な日本人画家です。
日本にいた頃は文展に出しても落選ばかりでしたが、1913年に渡仏し、才能が開花!パリ画壇に一大センセーショナルを巻き起こしました。

「乳白色の白」と呼ばれる独特の肌の色・質感は、レオナール・フジタの代名詞にもなっています。(後の研究でベビーパウダーを使っていたことが分りました)

乳白色

特にヌードの評価が高く、春画のエロスをも彷彿とさせるとして、本場パリで絶賛されました。というのも当時の日本画壇は、まだ印象派を追う事しかできずにおりましたので、それらの作品とは比較にならないほど独創的でエレガントです。
サロンに作品を展示すれば黒山の人だかりを作り、サロン・ドートンヌ展の審査員にも推挙されます。
パーティーでは女装したり、着物を着て民謡を唄い、日本舞踊を舞う。お調子者の意である「フーフー(FouFou)」と呼ばれ、作品とともにプライベートでもフランス中の注目を集め「パリの寵児」となったのです。
彼の存在感がどれほど大きいものかは、最新のモード・ファッションとの結びつきを見ても明らかでしょう。
ジル・サンダーの2010春夏のコレクション、さらにクリストフ・ルメール2011の春夏コレクションも、レオナール・フジタにインスパイアされたものです。近年のお話なので、やはり『本物』は時代をも難なく超えてくるものなんですね。

藤田嗣治の影響力は日本人が思っているよりもはるかに甚大です。
しかし、日本人は最後の最後まで彼の真価を見抜けませんでした。

…彼がフランスに帰化してしまった理由がそこにあるのです。

1925年フランスからレジオン・ドヌール勲章、ベルギーからレオポルド勲章を贈られた藤田は、第二次大戦の戦禍を逃れるため日本へ帰国しますが、日本でも戦争が勃発しました。藤田は少しでも自国に貢献したいと考えていたので、与えられた「従軍画家」の仕事に従事しました。

敗戦後、画家らは従軍画家の戦争責任を糾弾しはじめます。
ヨーロッパでの成功に対する嫉妬も重なり、強い非難を受けフジタは、再度フランスへ渡り、そこで帰化します。
二度と日本の地を踏むことはありませんでした。
帰化後、カトリックの洗礼を受けてレオナール・フジタになり、フランス政府からはシュバリエ(ナイト)の称号を贈られます。日本政府から勲一等瑞宝章を贈られたのは、彼の死後の事です。

フランスに帰化してしまったフジタですが、彼の日本人としての心は彼の言葉から伝わります。

「私が日本を捨てたのではない。日本に捨てられたのだ」
「私はフランスに、どこまでも日本人として完成すべく努力したい。私は世界に日本人として生きたいと願う。それはまた、世界人として日本に生きることにもなるだろうと思う」

なんだか、殺伐とした内容になってしまいましたが、藤田の人柄が出る「猫」も「少女」もとても癒されますね。

嗣治のねこねこアイキャッチ日

お次は、日本画の大家

横山大観(1868~1958)

大観

キッチリとした日本画を思い浮かべる方が多いのではないでしょうか?

上記の藤田とは真逆かと思いもしますが、やはり多く査定をいただいております。

それだけ皆様の心を打つ絵柄なんですね。

紅葉ワイド

「紅葉」は紅葉の朱色が鮮やかに色づいています。その朱をより美しく見せるために川面を銀色の輝きで覆っております。この輝きは薄く伸ばした金属の箔を散りばめたものだそうです。箔師の遠藤典男さんによると、蒔絵と呼ばれる技法で大観はプラチナ箔を使用していたそうです。銀箔ではなくプラチナにすることで力強さが生まれ紅葉の鮮やかさに匹敵するそうです。すごいこだわりです。

大観はこの蒔絵にとてもこだわった作家で、蒔絵を行う際、最初に撒くのが砂子。箔をふるいに掛け細かくすると砂子になり、網を張った筒に入れる。接着に使うのは膠で、その上に砂子をまんべんなくふりかける。表面が乾くと再び同じ作業を繰り返しながら絵に空気感を与える。

 砂子が終わった次に撒くのが切箔。箔の小さな各片を作ったもので、砂子と同じように網を張った筒に入れてふりかける。切箔を行うことで奥行きをもたらす効果があり、大きさを変えて何種類もふりかける。 切箔の次に行うのが野毛。幅1ミリほどに切った箔で、細さ故に撒くと折れ曲がり不規則な形で定着する。コントロールできない思いがけない形が絵に躍動感を与える。最後に大きな切箔を置きアクセントを付けることで完成させる。このように大観は蒔絵の繊細な技術を駆使し、絵に戦列な輝きと躍動感をの与えました。
師弟
 横の絵も魅力的ですが、大観はこの縦の線がとても魅力的だと思いました。竹の節の感覚に至るまで細部にわたり力強い方向性、竹の伸びやかな上への志向、しかしその指示性に強引さが見えず、伸びやかだな…と感心してしまいました。
さて、独特な力強さのある作家といえば…
棟方志功(1903~1975)
志功   志功彫る
1903年、青森に鍛冶屋の三男坊として生まれる。小学校卒業後、すぐに家業の手伝いに入ったため中学には行けなかったが、絵が大好きで、仕事を終えると毎日公園で写生に時間を費やした。
18歳の時、友人宅でゴッホの『ひまわり』が挿し絵に使われていた文芸誌『白樺』をプレゼントされた。炎のように燃え上がる黄色に、そのヒマワリの生命力と存在感に圧倒され、ゴッホになりたいと強く思った。
この誓い通り彼は油絵の道にのめり込み、21歳のとき上京した。ところが、簡単には世間に認められず、コンクールに落選する日々が続く。3年、4年と時間だけが経っていった。仲間や家族から、有名画家に子入りすることを勧められるが、彼は激しく抵抗した。
“師匠についたら、師匠以上のものを作れぬ。ゴッホも我流だった。師匠には絶対つくわけにはいかない!”彼は新しい道を模索し始めた。
そして、とうとう棟方は気付く。
“そうだ、日本にはゴッホが高く評価し、賛美を惜しまなかった木版画があるではないか!北斎、広重など、江戸の世から日本は板画の国。板画でなくてはどうにもならない、板画でなくてはわいてこない、あふれてこない命が確実に存在するはずだ!”
弁財天妃の柵 木版画
1956年(昭和31年)、ヴェネツィア・ビエンナーレに「湧然する女者達々」などを出品し、日本人として版画部門で初の国際版画大賞を受賞。1960年 病が悪化し、左目を失明。右目はド近眼。1969年(昭和44年)青森市から初代名誉市民賞を授与され、翌年には文化勲章を受章する。1975年(昭和50年)、東京にて肝臓がんのため永眠。同日付で贈従三位。
志功のお墓は青森三内霊園にあります。亡くなる前年に自分の墓の原図を描いてあり、忠実に作られた墓は、なんとゴッホの墓と全く同じ大きさ、デザインのものだった!そうです。前面には『棟方志功 チヤ』と夫婦の名を刻み、没年には永遠に生き続けるという意味を込めて「∞」(無限大)と彫り込まれているそうです。
ゴッホになりたかった志功は、ゴッホにならずに「世界に通ずる芸術家:棟方志功」になったんですね。
つらつらと書いてきましたが、共通しているのは、半端ない「熱意」に尽きるのかと…
フジタの日本への裏返しの愛情表現のような作品の数々。大観の日本人ゆえの真面目さキチッと感。志功の絵画(版画)への執着。。。
この秋に、そこまで熱意を持てるモノに出会えるでしょうか…
最近の買取事情(日本編)は上記になりますが、今後どんな流れになってくるか楽しみです!!

“芸術の秋” 到来

9月に入りました。

今年は、梅雨が長かったので夏もアッという間に過ぎ去って行った気がします。

台風が猛威をふるっておりますが、各地での台風被害に際し心よりお見舞い申し上げます。

秋は気候も良いことから、スポーツや勉強、様々なことに打ち込むのに良い季節と言われております。
それを表現した言葉に「芸術の秋」という言葉もありますが、なぜこう言われるようになったのでしょう?

「芸術の秋」という言葉は、「美術の秋」がもとになったそうです。「美術の秋」というフレーズは、1918年に雑誌「新潮」で使われたものだそうです。約100年の歴史ですね。短いと捉えていいのか、長いと捉えていいのか、迷うところです。

また、秋には芸術展が数多く開催されるのも、「芸術の秋」と言われる理由の一つと考えられております。日本で有名な美術公募展である二科展、日展、院展はすべて、秋に開催されています。秋は芸術作品を作るだけでなく、鑑賞するのにもぴったりの季節なのでしょう。

では、弊社が取り扱わせていただいている作家の”秋”をのぞいてみましょう。

魁夷 秋
【東山 魁夷】行く秋
東山先生の著書の一部に「秋深い林の中を落ち葉を踏んで歩く。楓の黄葉が地上に織り上げた金色のタペストリー。行く秋は淋しいと誰が言ったのか。私が見出したのは、荘重で華麗な自然の生命の燃焼である。」

一見、日本人に馴染みのある銀杏と思いがちですが、楓なんですね。先生の代表カラーでもない黄色ですが、やはり気持ちを豊かにしてくれる一枚ですね。

球子 秋
【片岡 球子】富士四題・秋

「春」「夏」「冬」との四連作版画のうちの「秋」。見事な色彩です。
秋の院展に初出展し、初入選したのは昭和5年、その2年後に2度目の入選を果たす。その後の入選は5年後となったため、落選の神様というあだ名さえ付いたという。
山の絵の印象が強い球子ですが、人物画にうちこむうちに、その背景や雰囲気を表現する為に、風景画や植物画をを独学にて学ばれたそうです。滝、海を表現し、最後に山を研究されたそうです。絵柄から受けるエネルギーは、季節など関係なく生命力にあふれています。

平山郁夫 秋の塔
【平山 郁夫】 秋の塔

1985年制作の木版画。秋をテーマに描かれた作品は数少なく、こちらもなかなか目にすることが少ない作品です。
また、平山先生と言えばシルクロードのモチーフが有名ですね。29歳のときに「仏教伝来」で院展に入選を果たし、それ以来何度もシルクロードを旅します。このエピソードはまた改めて…。

平八郎 秋
【福田 平八郎】 紅葉に小鳥
シンプルな美しさ。季節がしっかり入っていて、二羽の小鳥の精密さと動きがあり、まさに完成された構図ですね。ですが、平八郎といえば“日本画モダン”というキャッチフレーズがピッタリくる作風です。

昭和7年に発表した「漣」は当時ものすごく大胆な作品として印象に残ったようです。ここでご紹介したものとは、全く違う画風ですので、調べてみても面白いかと思います。

芸術の秋。月も紅葉も自然の芸術に勝るものは無いですね。

…ですが、私はやはり食欲の秋が勝ってしまいます。。。

浮世絵【基本編】

本日は、浮世絵をご紹介致します。

浮世絵には元来、木版画、絵画(肉筆画)のものがあります。

絵画つまり肉筆画は一点ものであり、名のある絵師によるものは高価でした。

浮世絵肉筆

【浮世絵(初期)…肉筆】

これに対して、木版画は版画であるために、同じ絵柄のものを多く摺り上げることができ安価で、江戸時代の一般大衆もたやすく求められました。

この浮世絵版画は大衆文化の一部であり、手に取って眺め愛玩されるものであって、現代の美術館にあるもののように額に入れて遠目に眺めるものではありませんでした。しかし、現在は手にとって眺めるほかに、額に入れて美術館や家庭などに飾られることが多くなりました。

浮世絵には当時人気のあった花魁(おいらん)や歌舞伎役者、風景などその時代の様々な風俗が描かれています。また、初期の浮世絵は単色刷りしかできず、筆で直接彩色していました。1765年鈴木春信らによって多色刷が考案され、極彩色の浮世絵が刷られるようになりました。この多色刷り浮世絵が「錦絵(にしきえ)」です。

花魁花魁32花魁

【花魁…画家によって、お顔の描き方も全然違うんですね。】

浮世絵は眺めて愛玩されるだけのものではなく、草双紙や絵巻物、また瓦版の挿絵の役割も果たしました。画暦と呼ばれるカレンダーも作られ、絵の中に数字を隠すなど様々な工夫を凝らしたものが作られました。江戸から国元への土産にも、その美しさと嵩の低さが喜ばれたようです。玩具絵のように切り抜いて遊ぶものもあるようです。

浮世絵日常

【歌舞伎演目:御贔屓大山有滝壷】

浮世絵挿絵

【相馬の古内裏…迫力ありますねぇ。。。】

浮世絵猫国芳浮世絵おしゃれ

【左:かわいい猫がいっぱい!  右:150年前とは思えない粋な構図にあっぱれ!!】

浮世絵の大きな特徴は、やはりはっきりとした図柄と大胆な構図、影の表現を持たないこと等です。遠近法も取り入れられていますが、遠景の人物を逆に大きく描く北斎の『釣の名人』のように、意図的に遠近をずらされたものもあります。

釣り名人北斎富士山

【葛飾北斎…釣りの名人と有名な富嶽二十八景】

また、絵師による誇張や意図などを考慮する必要はありますが、描かれている風景や現在では変化・消失した名所、人々の生活や生業、文化などを伝える歴史資料としても活用されています。

さて、先日弊社で買取らせて頂いた、石川真澄先生の浮世絵「KISS浮世絵 接吻四人衆変妖図」

kiss浮世絵

いいですねぇ。石川先生は、最近スターウォーズの浮世絵も手掛けて、話題になりましたね。弊社ではこういった珍しい物も扱っております。

「これは、どうかな?」と思ったものがありましたら、お気軽にご連絡下さい。お待ちしております。

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